В архиве появился № 121. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

«Леди Макбет Мценского уезда». Н. С. Лесков.
Новый театр кукол (Краснодар).
Режиссер Наталья Пахомова, художник Наталья Мишина

Наталья Пахомова не в первый раз работает в краснодарском Новом театре кукол. Здесь ею были поставлены несколько неординарных спектаклей: драма о животных на Великой Отечественной «Другими глазами войны», яркая история о человечности «Маугли» и мифологическая тыловая сага «Там, где неизвестность». Но «Леди Макбет Мценского уезда» открыла режиссера для краснодарского зрителя как художника страстно-саркастичного.

«159».
Театр.doc.
Режиссеры Артем Томилов и Руслан Маликов.

159 — это статья Уголовного кодекса РФ о мошенничестве, которая никак не коснулась «внесценических героев» одноименного спектакля экспериментальной площадки doc[exp], но которая затронула участников лаборатории. Это один из ключевых конфликтов, заложенных в ядре работы: не пойман, но вор, и дело не в Кодексе. Что было украдено мошенниками серьезнее денег, и получится ли это вернуть? На сцену вышли не столько жертвы обстоятельств, сколько жертвы эксплуатации доверия — тема куда более широкая, чем мошенничество. Шире, чем статья уголовки.

«Мертвые души». Н. В. Гоголь.
Калужский театр кукол.
Режиссер Александр Янушкевич, художник Александр Соколов.

Мчится Чичиков (Алексей Алешко) на птице-тройке, а куда — не понять. Селифан (Евгений Фокин) разворачивает большие ярко-красные головы лошадей то в одну, то в другую сторону. Действие идет неспешно, видать, дорога долгая.

«История одного детства». Е. Водовозова.
РАМТ.
Режиссер Сойжин Жамбалова, художник Натали-Кейт Пангилинан.

Как естественно и ненатужно соединились в этом спектакле стиль РАМТа и собственный режиссерский почерк Сойжин Жамбаловой, добротный нарратив старой литературы и откровенная метафора из арсенала современного театра, дела давно минувших дней и острая сегодняшняя повестка. Если говорить о стиле РАМТа, то сразу предвижу возражения: ведь этот чудесный театр знаменит в том числе и тем, что не боится ни разных режиссеров, ни, соответственно, различных художественных стилей. Однако все же есть у него свой, в первую очередь идущий от Алексея Бородина, облюбованный метод сценического «чтения» прозы, превращения ее в ряд эмоционально насыщенных и действенно энергичных театральных картин.

«Москва — Петушки. Квартирник-притча о двух Венях». В. Ерофеев (поэма), В. Д’ркин (песни).
Театр «Курт».
Режиссер Роман Вебер.

Пропуск на эту «Тайную вечерю в вагоне советской электрички» — граненый стакан, который можно наполнить чаем или портвейном. Получив от буфетчицы (Алена Борисова) стакан и засунув в карман пару конфет «Василек» или сырок «Дружба», зритель проходит в черное пространство, рассеченное по диагонали длинным черным столом. В конце стола, на небольшой площадке уже спит, повернувшись к нам спиной, Веничка Ерофеев. Когда все рассядутся, он проснется в каком-то московском подъезде, наденет на свою майку серый свитер, возьмет в руки гитару — и начнется его рассказ, существующий где-то между бесславным путешествием пьяницы на электричке и культурной энциклопедией.

«Аккомпаниаторша». По повести Н. Берберовой.
Частный театр «Человек в кубе» (Ростов-на-Дону).
Режиссер Катерина Рындина.

Старый рояль стоит не на сцене, а между сценой и залом — совсем близко к первому ряду. С усилием открывается его крышка, и девочка с косичками, в простом платье выпрастывается наружу. Ее корежит, будто она отчаянно пытается освободиться от телесной оболочки. Это Соня Антоновская, несчастное дитя несчастной матери, позорно родившей ее от своего 19-летнего ученика. Анна Кривонос играет это живое недоразумение, не понимающее, где пристроиться-обосноваться хоть на каком-то клочке твердой почвы. В утробе рояля — ее гнездо, если угодно — норка, а вернее — ее подполье.

«Письма. Упражнения в искренности».
Челябинский театр современного танца.
Музыка Soundlandscape, хореография Ольги Поны и танцовщиков театра.

В Сарапуле уже в двадцатый раз прошел фестиваль современного танца «Зарядим!» (в названии организаторы попытались обыграть тот факт, что один из двух домов культуры, занятых фестивалем, именуется «Заря»). Три дня подряд с утра до вечера дети и подростки показывали то, что они и руководители их коллективов считают современным танцем, — это в большинстве своем был танец эстрадный. А в качестве образца, к которому следует стремиться, в качестве примера «взрослой» работы в удмуртский городок были приглашены две профессиональные компании со своими спектаклями.

«Дом Бернарды Альбы». Ф. Г. Лорка.
Театр «Гешер».
Режиссер Идо Кольтон, художник Михаил Краменко, драматургия Кати Сосонской.

«Дом Бернарды Альбы» в премьерном спектакле театра «Гешер» в Тель-Авиве трудно назвать семейной драмой. История эта не о семье, ячейке общества, проживающей в далекой андалусской деревне на юге Испании. Скорее здесь представляют круги ада, по которым театр, подобно Вергилию, проводит своих зрителей.

«Он не придет. Кажется».
Независимый спектакль-проект на сцене Театра ЦЕХЪ.
Режиссер Цзян Линли.

«Он не придет. Кажется» — это «В ожидании Годо». Владимир и Эстрагон превращаются в Додо и Рэрэ, Поццо и Лакки — в Мими и Шкета. Собственно, и начинается спектакль с развеселой — и печальной — «увертюры». Двое в клоунском обличии, в белых рубашках, вывалившихся из чаплиновских штанов, с белым гримом на лицах и всклокоченными прическами сообщают: мы, дорогие друзья, хотели поставить пьесу одного драматурга-абсурдиста, но вот какая незадача — правообладатель так и не дал нам ответа... Что ж, Беккет, как известно, был неразговорчив.

Так получилось, что два автора, одновременно отсмотревшие последние премьеры Омской драмы, прислали нам с двух адресов два текста — и в каждом два спектакля. Разных. Поэтому даем последний омский сезон «купно», голосами Льва Закса и Галины Брандт, которые даже не в курсе, что выйдут под одной «обложкой».

«Горка». А. Житковский.
Русский драматический театр «Мастеровые» (Набережные Челны).
Режиссер Петр Незлученко, художник Евгений Лемешонок.

«Горка» Алексея Житковского — пьеса с добрым финалом. Но для режиссера Петра Незлученко хеппи-энд противопоказан по определению.

Действие пьесы происходит в канун Нового года в детском саду «Сибирячок». Главная героиня — воспитательница Настя Шмарова — зашивается в предновогодних задачах (ей предстоит выучить с детьми две песни, поставить утренник и построить ледяную горку). Настин сожитель Олег важности ее миссии (а она сравнивает себя не с кем иным, как с генералом Карбышевым) не понимает, находясь в приземленной плоскости сталеварских своих дел. В этом аду моральной опорой для Насти становится Озод — тихий мальчик из семьи мигрантов, которого забыли забрать из сада...

«Скупой рыцарь». С. Рахманинов.
Мариинский театр.
Режиссер Александр Пономарев, дирижер Заурбек Гугкаев, художник Анна Подволоцкая.

Эта опера нечасто появляется в репертуаре и российских, и мировых театров. Да, все отдают должное роскошной оркестровой живописи, сумрачным интонациям, тонкому психологизму, влитому в музыку Рахманиновым. Но, во-первых, в опере нет ни единой женской роли. Не то чтобы это было совсем уникальным решением в истории музыки («Билли Бадд» Бриттена исполняется в мире вполне регулярно), но все-таки решением редким. Руководителям театров обычно не хочется, чтобы их солистки были убеждены в том, что начальство о них не думает. А во-вторых, по общему мнению вокалистов, композитор дал гораздо больше возможностей оркестру — певцам негде показать себя.

«Записки из подполья». По одноименной повести Ф. Достоевского.
Theatre Factory 42 (Тбилиси).
Режиссер и сценограф Леван Цуладзе.

Вот и пришло время для Подпольного человека в трактовке Левана Цуладзе — грузинского режиссера, творчески исследующего природу современника на материале русской классики. Мы видели его «Крейцерову сонату» и «Преступление и наказание», «Нос» и «Записки сумасшедшего», и каждый раз это было неожиданное решение, максимально приближенное к сегодняшнему дню. При этом Достоевский оставался Достоевским, Гоголь — Гоголем, Толстой — Толстым. Хоть и звучали на грузинском языке, разыгрывались грузинскими актерами. Не стал исключением и спектакль «Записки из подполья».

«Гамлет». По мотивам пьесы У. Шекспира.
МХТ им. А. П. Чехова.
Режиссер Андрей Гончаров.

В главном театре Москвы вышел долгожданный «Гамлет» с Юрой Борисовым — третья интерпретация пьесы Шекспира за всю историю Художественного.

Хочется сразу сказать о достоинствах. Этот «Гамлет» не обслуживает «звезду», и Борисов работает в команде, сосредоточенно и добросовестно. Хотя авторы постановки все понимают и даже шутят на эту тему. «Не для тебя спектакль!» — с таким криком Гамлет-Борисов отталкивает Клавдия (Андрей Максимов) от бьющейся в показной истерике Гертруды (Аня Чиповская).

«Сказ о потерянной земле». Г. Онуфриенко.
«студия десять» (Москва).
Режиссер Александр Чеботарев, художник Алиса Школьникова.

Фильм «Кубанские казаки», снятый Иваном Пырьевым в 1949 году, начинался с энергичной, яркой песни — песней же и заканчивался, представляя собой по жанру оперетту. Со всеми жанровыми признаками: яркими красками, веселыми плясками, задорным и победительным настроением, отсутствием серьезных конфликтов и — роскошью урожая. Такая музыкальная идиллия про изобилие, в том числе пищевое: вполне законная черта и времени, и комедийного жанра — как жанра побеждающей витальности.

«Фреска 2.0».
«Контекст. Диана Вишнёва» на сцене Электротеатра Станиславский.
Хореограф Анна Щеклеина, драматург Михаил Дегтярев.

Сперва на небольшой прямоугольник сцены Электротеатра выходят шесть девушек. Они располагаются зигзагом — одна впереди, одна поодаль, повторить, повторить, повторить, — и начинают свой во многом первобытный, близкий к ритуальной пляске, танец. Основные фигуры — низкие, на широко расставленных ногах и с тяготеющей к земле промежностью плие, проходки на полупальцах. Смена картинки. На сцене — четыре парня. Их движения первобытны, но иначе — дикий порыв. Основная фигура — стойка на четвереньках. Смена картинки. Танцовщицы и танцовщики сходятся в одном пространстве. Их тела соединяются буквально как пазл.

«Костюмер». Р. Харвуд.
Театр им. Ленсовета.
Режиссер Роман Кочержевский, художник Дарья Здитовецкая.

...Ну почему, почему же сэр Джон не упомянул в прощальной записке его, костюмера — в ряду поголовно всех? И притом: почему он столь ожесточен, до цинизма, в финале, ведь он был не просто бескорыстно услужлив, но и хорошо знал, с кем имел дело?

Но какой там костюмер! Он тут верная тень Сэра, оруженосец, нянька: многослойно Александр Новиков играет своего Нормана. На все резоны Миледи, которая предвидит катастрофу, он безапелляционно, как годами делал, рулит к вечернему спектаклю, и «Лир» будет сыгран.

«День закрытых дверей».
Новое Пространство Театра Наций.
Режиссер и художник Дмитрий Крестьянкин.

Новое исследование Дмитрия Крестьянкина посвящено теме свободы. Как сформулировал сам режиссер во вступительном комментарии, «это разговор о свободе с теми, кто ее лишен». В это определение заложено в первую очередь буквальное понимание свободы физической, но, конечно, в спектакле касаются и более философских тем вроде свободы выбора — в первую очередь собственной судьбы. Режиссер беседовал с подростками, отбывающими срок в воспитательных колониях для несовершеннолетних: с девочками из томской, с мальчиками из архангельской.

«Макбет». У. Шекспир.
Театр Моссовета на сцене Александринского театра.
Постановка и сценография Андрея Кончаловского, художник Сергей Австриевских, художник по костюмам Тамара Эшба.

Герой и мысль, образ и ритм — четыре столпа, четыре атланта, на которых держится шекспировское небо над глобусом. Нет хотя бы одного — небо перекашивается, смысл туманится, суть теряется. И счастлив тот режиссер, который нашел всех четырех атлантов, собрал воедино, — для него распахнется шекспировский космос и останется со зрителем навсегда.

В «Макбете» Андрея Кончаловского — сошлось.